年9月22日，首届“凤凰艺术年展”在湖南凤凰古城开幕。本次展览由凤凰艺术年展组委会主办，凤凰古城文化旅游投资股份有限公司、北京易艺科技有限责任公司共同承办，中国国家画院、《中国美术报》、《中国美术报》网、湘西土家族苗族自治州人民政府、凤凰县人民政府为此次展览的支持单位，在“超当代”主题之下，“借助凤凰古镇的历史文脉来反思当代艺术的同时，也希望当代艺术能够唤醒和重塑这座古镇的文脉”。

▲首届“凤凰艺术年展”开幕式嘉宾合影

▲首届“凤凰艺术年展”开幕式现场

而与展览同期的“凤凰之夜”，评选并颁发了“凤凰艺术奖”。尚辉斩获最佳艺术评论奖，王艺获最佳雕塑奖，刘刚获最佳抽象艺术奖，殷阳获最佳表现绘画艺术奖，安德烈·格朗齐获最佳表现绘画艺术奖，弗郎西斯卡·梅格特获最佳新媒体艺术奖，莫洛·科尔达获最佳雕塑艺术奖，顾黎明获最佳抽象表现绘画艺术奖，张译丹获最佳新青绿艺术奖，刘赦获最佳写意水墨艺术奖，刘立宇获最佳玻璃艺术奖，朱塞佩·莫迪卡获最佳具象绘画艺术奖，丁方获最佳表现绘画艺术奖，唐勇力获最佳重大题材创作奖，田黎明获最佳实验水墨艺术奖，亚瑟·荣格获最佳抽象绘画艺术奖，拉斐尔·卡诺加获最佳抽象绘画艺术奖，吴为山获最佳雕塑艺术奖，靳尚谊荣获终生成就奖。

▲“凤凰艺术奖”获奖名单

▲“凤凰艺术奖”颁奖现场

在本届“凤凰艺术年展”，来自中国、法国、意大利、德国、卢森堡、瑞士六国的亚瑟?荣格(ArthurUnger，卢森堡)、拉斐尔?卡诺加(RafaelCanogar，西班牙)、安德烈?格朗齐(AndreaGranchi，意大利)、弗朗西斯卡?梅格特(FranziskaMegert，瑞士)、朱塞佩?莫迪卡(GiuseppeModica，意大利)、莫洛?科尔达(MauroCorda，法国)、靳尚谊、唐勇力、殷阳、田黎明、丁方、刘赦、王艺、尚辉、吴为山、顾黎明、刘刚、张译丹、刘立宇等19名艺术家的余件作品，散布在凤凰古镇的新媒体艺术、当代水墨艺术、当代油画、雕塑艺术和新手工艺五大展区，并分别展出于万寿宫主展馆、熊希龄故居玻璃艺术展馆、崇德堂油画展馆、筸军博物馆油画展馆、古城博物馆油画展馆、虹桥二层国画展馆、砚咖啡二层影视装置展馆七大展场，为观众呈现世界范围内当代艺术的发展概况。

▲中国美术家协会名誉主席靳尚谊致辞

▲中国美术家协会主席刘大为致辞

“中国作为一个拥有几千年文明的‘文化大国’，近年在传统中国画、油画，以及其它当代艺术领域都获得发展的同时，也遇到了诸多问题。作为一个发展中国家，在经济得到发展之后，中国的文化艺术如何与国际进行交流与融合，是一个值得探讨和研究的问题”。艺术家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊认为本届“凤凰艺术年展“”借用西方发达国家二战后逐渐形成的艺术展出形式，来展示中国当代文化艺术的同时，也积极与世界进行着交流，不能不说这是一次“大胆”的尝试，他更期望此次具有中国特色和国际性视野的艺术年展能够在未来形成持续而巨大的影响力。

▲中国国家画院院长杨晓阳致辞

▲西班牙著名艺术家拉斐尔·卡诺加致辞

在中国美术家协会主席刘大为看来，凤凰虽为湘西边城小镇，但众多艺术家早已通过各种文学、艺术的方式将凤凰带向了国际，而此次“凤凰艺术年展”通过“无边界”的展示方式，给予各种艺术门类、各国艺术家共同展示和交流空间的同时，也反映了当代艺术家丰富的创作理想和探索热情，以及不断融合、发展的国际当代艺术。

▲中国国家画院副院长张晓凌致辞

而中国国家画院院长杨晓阳则从当下中国当代艺术面临的问题谈到了对“凤凰艺术年展”的期待。在杨晓阳看来，既有的“中国当代艺术”概念过度依赖于西方原型，面对这样的困局，改造、重建“中国当代艺术”的概念不仅必要，而且极具战略意义。“此次‘凤凰艺术年展’把从西方嫁接过来的中国当代艺术融入到了主流的当代中国艺术中，让中国当代艺术成为了中华民族文化复兴过程中的美术主流，具有非常深远的意义。中华民族是最应有文化自信资格的民族，一方面在于中华文明拥有最悠长且文脉不断的历史；另一方面人口多，民族多，从而形成了丰富的文化形态；再者，中华民族的哲学最早熟，早在商周时期就形成了自己独特的哲学观；最后，文字和图像始终合一的文化形态最特殊。在中国大国崛起、文化复兴的背景下，这样一个艺术年展拥有无限的生命力。”

在本次展览策展人张晓凌看来，西方话语体系之外的地域主义文化价值的发展是“凤凰艺术年展”产生的契机和重要背景。“一方面，本土文化与普适主义的冲突与角力，导致‘全球地域主义’文化思潮的兴起。各地域文化在自我认知的过程中，以再构的方式被普遍地运用于当代艺术的创作中。在某种程度上，这一思潮不但改写了世界当代艺术的版图与格局，还决定了世界各地域当代艺术和而不同的历史走向。另一方面，对西方现代、当代艺术史的重新梳理，，揭示了一个隐匿不彰的事实：从现代到当代，西方艺术并非仅仅是自身逻辑推进的结果，它还是全球多地域文化共同参与的结果”。以此，张晓凌在“凤凰艺术年展”上提出构建“中国性”。

▲首届“凤凰艺术年展”展览现场

张晓凌认为设置在凤凰古城的“凤凰艺术年展”，“一方面，其山川之秀、人文之盛是吸引中国、法国、意大利、瑞士、西班牙、卢森堡等国艺术家云集于此的理由；另一方面，这也是‘凤凰艺术年展’全体参展艺术家共同塑造‘超当代’主题的底蕴与资源”。

首届“凤凰艺术年展”发生在全球当代艺术格局即将发生潜变与反转的前夜，“凤凰艺术年展”将以此向世界表明当代艺术新力量、新势力的出场。而世界范围内当代艺术发展概况的呈现，“一方面推动中国当代艺术更加深入的挖掘传统文化资源，进行当代性转换;另一方面建构与西方当代艺术‘和而不同’的艺术标准和价值体系，担负起探索全新的艺术方位与路径的重任”。

▲首届“凤凰艺术年展”展览现场

万寿宫主展馆：

作为此次凤凰艺术年展的主展馆，将在万寿宫正殿的一层、二层及庭院展出19位中外艺术家的油画、国画、雕塑、影像和新手工艺作品，共81件。此次以“超当代”为主题的艺术展览，聚集了多个国家最主流的艺术家和批评家，他们用独特的艺术语言及丰富多样的作品呈现一场艺术盛宴。

▲王艺《合影》40cm×cm×cm不锈钢年

▲王艺《哎呀我的天1》cm×cm×cm不锈钢年

▲王艺《哎呀我的天2》cm×cm×cm不锈钢年

▲吴为山《梦中的达·芬奇和齐白石》96cm×cm×10cm青铜年

▲吴为山《数学家祖冲之》71cm×36cm×31cm青铜年

▲吴为山《空山有音老子出关》74cm×93cm×33cm青铜年

▲靳尚谊《画家黄永玉》82cm×80cm布面油画年

▲左：顾黎明《持锤门神——蓝色版》cm×cm布面油彩年

中：顾黎明《吉祥如意》cm×cm布面油彩年

右：顾黎明《福、禄、寿》之二cm×cm布面油彩年

▲刘刚《》cm×cm综合材料年

▲刘刚《白加黑》cm×cm综合材料年

▲莫洛·科尔达《伟大的柔术演员13号》97cm×62cm×42cm大理石雕塑9年

▲左：安德烈·格朗齐《所有道路的汇聚之处》cm×cm布面矿物颜料和油彩年

中：安德烈·格朗齐《浪漫主义与现实主义的碰撞》cm×cm布面综合材料年

右：朱塞佩·莫迪卡《夏梦之碎片》（三联画）cm×cm布面油画年

▲朱塞佩·莫迪卡《镜面中的罗马》（三联画）cm×cm布面油画5-6年

▲殷阳《出井的旷工》cm×cm布面油画年

▲左：安德烈·格朗齐《远古之战》cm×cm布面油画年右：拉斐尔·卡诺加《夏天》67cm×97cm布面油画年

▲左：拉斐尔·卡诺加《上升》cm×cm布面油画年

右：拉斐尔·卡诺加《西方》cm×cm布面油画年

▲安德烈·格朗齐《有故事的人》cm×cm布面油画年

▲左：亚瑟·荣格《坠落3号》cm×69cm铜箔综合材料7年

右：亚瑟·荣格《坠落》cm×86cm铜箔综合材料7年

▲左：靳尚谊《老艺术家》cm×78cm布面油画年

中：靳尚谊《画廊经纪人》90cm×60cm布面油画年

右：靳尚谊《看手机的女孩》90cm×60cm布面油画年

▲左：亚瑟·荣格《迷情空间》cm×92cm布面油画5年

右：拉斐尔·卡诺加《田野》cm×cm布面油画年

▲拉斐尔·卡诺加《交叉》cm×cm布面油画年

▲刘立宇《流年——第天》尺寸可变玻璃、帆布9年

▲刘立宇《江山》cm×60cm×50cm不锈钢年年

▲田黎明《家》cm×.2cm纸本设色年

▲田黎明《无名英雄》.6cm×.2cm纸本设色年

▲张译丹《芳汀水岸》45.5cm×cm绢本设色年

▲左：张译丹《卉》78cm×54cm纸本设色年

右：张译丹《蝶心》cm×71cm纸设色年

▲刘赦《夏》79cm×cm纸本水墨年

▲左：刘赦《丹麦小镇》70cm×cm纸本水墨年

右：刘赦《斯洛伐克教堂》70cm×cm纸本水墨年

▲左：莫洛·科尔达《号房间》50cm×cm×22cm树脂、亚克力年

右：莫洛·科尔达《号房间》50cm×cm×22cm树脂、亚克力年

▲莫洛·科尔达《号房间》50cm×cm×22cm树脂、亚克力年

▲左：王艺《终有一般情别》50cm×cm×22cm树脂年

中：王艺《世界那么大，我们去看看》34cm×20cm×31cm树脂年

右：王艺《浣溪沙》78cm×39cm×36cm树脂年

▲王艺《世界那么大，我们去看看》34cm×20cm×31cm树脂年

▲左：王艺《是死是活，这还真是一个问题》52cm×36cm×32cm铜年

右：王艺《阮郎归》41cm×31cm×64cm铜年

▲莫洛·科尔达《蜷缩的男子》cm×68cm×40cm青铜2年

▲左：丁方《红色的投影》cm×cm综合材料年

右：丁方《温暖的光》90cm×cm综合材料年

▲左：唐勇力《沈钧儒》cm×68cm素描8年

右：唐勇力《张澜》cm×68cm素描8年

▲左：唐勇力《周恩来》cm×68cm素描8年

右：唐勇力《毛泽东》cm×68cm素描8年

▲唐勇力《开国大典——新中国诞生》cm×cm绢本设色9年

熊希龄故居玻璃艺术展馆：

熊希龄故居，位于凤凰古城北文星街的一个小巷内，建筑风格为典型的苗族古代建筑形式。作为此次艺术年展的玻璃艺术展区，主要展出艺术家刘立宇的9件作品。艺术家将古典意境注入玻璃材质中，将光线与玻璃艺术交织、变幻，让观者在冷峻的氛围中感受材质所呈现的特有美感。

▲刘立宇《静观》30cm×70cm×16cm水晶玻璃铸造年

▲刘立宇《坐看云起》38cm×25cm×12cm水晶玻璃铸造年

▲刘立宇《闲愁》68cm×18cm×12cm水晶玻璃铸造年

崇德堂油画展馆：

崇德堂，位于凤凰古城中史家弄街，其建筑风格具有南方四合院典型的规矩与雅致。作为油画展区之一，主要展出拉斐尔·卡诺加、朱塞佩·莫迪卡、殷阳、丁方、顾黎明五位艺术家作品，共26件。展览展现了艺术家在油画艺术领域的不同探索方式，显示了艺术家各自高超的技艺水平和内在的精神面貌。

▲左：顾黎明《持刀门神》90cm×70cm布面油彩年

右：顾黎明《马上秦叔宝之二》cm×cm布面油彩年

▲拉斐尔·卡诺加《无题》70cm×cm布面油彩年

▲朱塞佩·莫迪卡《云上》cm×cm布面油画年

▲殷阳《煤炭博物馆——塌陷》cm×cm布面油画年

▲丁方《长风颂歌千里》45cm×80cm综合材料年

筸军博物馆油画展馆：

筸军博物馆，为纪念当地军队的骁勇战功而建。作为油画展区之一，主要展出殷阳、丁方、莫洛·科尔达、顾黎明四位艺术家的作品，共23件。艺术家们通过绘画、雕塑、综合材料等方式展现自己独有的审美能力及表现语言，融入丰富的情感，为观众呈现一次艺术之旅。

▲左：丁方《白与黑》60cm×cm综合材料9年

右：丁方《寂静在游荡》45cm×80cm综合材料年

▲丁方《云端之上》90cm×cm综合材料7年

▲殷阳《矿工兄弟——迷糊、豆子》cm×80cm×2布面油画8年

▲殷阳《获救的矿工》cm×cm布面油画年

▲殷阳《煤矿博物馆——矿坑》cm×cm×3布面油画9年

▲左：顾黎明《秦琼》70cm×50cm布面油彩年

右：顾黎明《人财两旺》cm×cm布面油彩年

▲左：莫洛·科尔达《老人》cm×97.5cm布面白漆、银针刻画2年

右：莫洛·科尔达《无题》cm×90cm布面白漆、银针刻画年

▲莫洛·科尔达《无题》94cm×cm布面白漆、银针刻画6年

▲莫洛·科尔达《星期五》cm×.5cm布面铅笔-2年

古城博物馆油画展馆：

古城博物馆，坐落于凤凰古城道门口，是凤凰古城对外交流的文化媒介。作为油画展区之一，主要展出靳尚谊、刘刚、亚瑟·荣格、安德烈·格朗齐四位艺术家的作品，共38件。艺术家运用多样的艺术载体创造出丰富的作品，将其独特的个人观念及精神世界通过作品传达给观众。

▲左：靳尚谊《新疆老人》48.3cm×39.5cm布面油画年

右：靳尚谊《穿牛仔裤的女孩》65cm×53.5cm布面油画0年

▲刘刚《学生》cm×80cm综合材料年

▲左：刘刚《看见的某日》cm×cm油画色、铜、铁、亚麻布年

右：刘刚《共有秩序2》cm×80cm综合材料年

▲刘刚《同一个方向》cm×80cm油画色、亚麻布、铜年

▲安德烈·格朗齐《徘徊在三岔口的人》cm×cm布面炭笔和油彩年

▲左：刘刚《游离》cm×cm油画色、亚麻布、皮革年

右：刘刚《没有暖气的日子》cm×cm油画色、亚麻布、皮革年

▲刘刚《之二》cm×cm布面油画年

▲左：安德烈·格朗齐《神话之地》70cm×70cm布面综合材料年

右：安德烈·格朗齐《诗人归家路》cm×60cm布面油画年

▲左：亚瑟·荣格《根》cm×cm铜箔综合材料9年

右：亚瑟·荣格《龙》cm×96cm铜箔综合材料9年

虹桥二层国画展馆：

虹桥，始建于明洪武初年。此次将二层民俗文化楼作为国画展区，分别展出唐勇力、田黎明、刘赦、张译丹四位艺术家的作品，共30件。每位艺术家在各自的艺术领域都有着独特的绘画语言及娴熟的表现技巧，同时作品具有深厚的艺术内涵。

▲左：张译丹《空山有溪云》77cm×52cm纸本设色年

右：张译丹《早秋听瀑》96cm×55.5cm纸本设色年

▲田黎明《清清的河》80cm×cm纸本设色年

▲左：刘赦《层林之二》cm×70cm纸本水墨年

右：刘赦《苏州园林之耕图》70cm×cm纸本水墨年

▲唐勇力《敦煌之二》cm×99cm工笔重彩年

砚咖啡二层影视装置展馆：

砚咖啡，位于万寿宫烟雨平生楼，内部环境既简约时尚，又古朴淡雅。其二层作为影视装置艺术展区，将展出瑞士艺术家弗朗西斯卡·梅格特的3件作品，分别为《时间反射的映像》《时间》《绘制火焰》。艺术家以新媒体创作为主，用丰富的想象力及创造力呈现有关时间的影像作品。

这七大展场，共同构筑了一次群落状、无边界的国际性艺术展览活动。所有的场馆和作品都将从一个侧面反映世界当代艺术的新走向：在多元、开放并不断变化的国际文化语境下，艺术经验所拥有的丰富性、复杂性与多变性，都将为人类精神创造的可能性开启更为广阔的维度。这样的场馆设计也希望观众在观展的同时，能感受到凤凰传承千年的文化基因，通过这样一种“沟通历史，对话当代”、“

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