当前位置： 凤凰古城 >> 旅游交通 >> 首届凤凰艺术年展middot
《中国美术报》第84期专题
刘大为
中国美术家协会主席
建立世界美术的新高地在全球文化博弈与互融的浪潮中，立基于凤凰古镇，以跨文化的视野，创办“凤凰艺术年展”是一个具有创造性的构想。
凤凰古镇，历史悠久，人文炳蔚。不论其允为西南县域之冠的文物建筑，也不论其独特神秘的傩堂戏、阳戏、“茶灯”等古戏曲，更不论其极富民族风格的蜡染、纸扎、苗族银饰等民间工艺，单论其近世以来的文艺学术，其闳中肆外，渊云墨妙，即堪为中华文化播美扬庥：一代绘画宗师陈师曾、史学巨擘陈寅恪兄弟，皆幼承庭训，诗礼传家，经史子集靡不通贯，才艺学识靡不宏博，而其家学渊源，无不远绍凤凰灵炳，沾溉沱江灵韵；一代文学大师沈从文，其小说《边城》所描绘的极富诗情画意的湘西边陲风光、缱绻凄美的爱情故事与淳朴善良的人性之美，也早已脍炙人口，蜚声海内外；当代画家黄永玉，更以其痴嗔笑骂、诙诡怪谲之画风，横绝当今中国画坛。前贤艺文风雅，浚发灵思，其衣钵薪火之传，广延后世。在此举办国际性的艺术大展，既是踵武前修、克绍箕裘的文化举措，又是极具开创性意义的艺坛盛事。
凤凰艺术年展集中了当今19位卓有成就的国际艺术家之佳作。这些作品从一个侧面反映出世界当代艺术的新走向：在多元、开放并不断变化的国际文化语境下，艺术经验所拥有的丰富性、复杂性与多变性，为人类精神创造的可能性开启了更为广阔的维度。其中，中国艺术家所展出的作品，代表了当代中国画、油画、雕塑、玻璃艺术等艺术门类的新探索、新成就。它们或以宏大叙事，或以自我表达，或以客观描绘，或以形上玄思，显示出中国艺术家创作的方位与路径。其经天纬地的精神气象，特立矫俗的形式手法，犹如云行雨施，品物流形，蔚为当代艺坛万象峥嵘的新景观。
这次展览特别设立了“凤凰艺术奖”。在中国一直缺乏国际性艺术大奖的背景下，这一奖项的设立，其意义之重大是不言而喻的，它对于激励广大艺术家的创新精神，提升中国美术的国际影响力，建立中国美术的国际话语权，以及建设世界美术的新高地，都将产生重大而深远的影响。
“凤凰艺术年展”开篇就是一个有抱负、有理想的展览，其办展宗旨、展览主题、评价体系与组织方式得到了广泛的认同与尊重，相信通过数届之努力，“凤凰艺术年展”会成长为具有广泛国际性影响的大展。在这个平台上，将不断推出国际性的艺术大家。在此，我代表中国美术家协会，祝“凤凰艺术年展”获得圆满成功！并祝愿“凤凰艺术奖”成为艺术家们创作的新起点。
杨晓阳
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席
让艺术的光芒照亮世界凤凰是湖南西部的边城古镇，以文脉绵延、精英辈出而闻名遐迩。以凤凰为名的国际艺术年展在凤凰古镇举办，别有一番意味。世界级的国际艺术展览多源起于古镇小城，如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等，均是如此。展览虽身居古镇，但其影响却是国际性的，不少双年展已经成为世界当代艺术创作的风向标。从这个意义上来说，拥有千年传统的湘西古镇与当代艺术之间的联袂，必然能碰撞出令人兴奋而欣悦的新艺术火花。本届“凤凰艺术年展”的主题是“超当代”——超越当代，本身就具有超越当代艺术既有的意识形态模式的意义。在这个主题下，中国、法国、意大利、德国、卢森堡、瑞士等国的19名艺术家的件作品，以当代水墨、油画、新媒体的艺术形式，呈现出国际当代艺术创作的新面貌和趋向。
参加首届艺术年展的艺术家在各国的艺术界具有代表性。从他们作品的形态和风格上，我们可以体味到鲜明的地域性特征和不同的艺术经验。靳尚谊具有东方韵味的油画肖像，亚瑟·荣格充满非洲野性的火画，莫洛·科尔达神秘而富有诗意的写实性雕塑，田黎明澹泊而悠远的水墨人物，拉斐尔·卡诺加的表现性抽象作品，唐勇力的重大题材创作与极具唐人意趣的工笔画，刘赦氤氲朦胧的山水“风景”，殷阳粗犷有力的矿工组画，张译丹充满现代意味的青绿山水，等等，都以各自的面目提醒了这样的事实：当代艺术创作拥有无限的可能性。这次展览中弗朗西斯卡·梅格特和刘立宇两位艺术家的作品尤为有趣。同样以装置的形式来呈现，她们的作品却体现出截然不同的气质，刘立宇的玻璃艺术显然来自中国山水画的传统，而梅格特所表现的是当代哲学的思考。在哲学的层面上，安德烈·格朗齐和丁方的油画作品从不同角度诠释了意大利人和中国人的思考。同样是从传统中攫取元素，朱塞佩·莫迪卡和顾黎明也有很大不同，前者的绘画显然来自文艺复兴传统，而后者的来源却是中国的民间美术。从上述作品可以看出，无论形态如何不同，东西方艺术的发展路径都是在各自传统中的创新与拓进。
在全球化时代，跨文化的交流与融合已成为常态。从这个意义上来说，这个展览的价值不仅在于呈现一场视觉的盛宴，还在于它在沟通东西方艺术中的特殊作用。随着国家“一带一路”倡议的深入推进，中国与世界各国的文化艺术交流更加丰富和频繁。“凤凰艺术年展”因其国际性视野和胸怀，起到了联合各国艺术家共同推动国际当代艺术发展的作用，这一点与中国国家画院的“一带一路”国际美术工程有异曲同工之妙。我想，这个展览也可以看作“一带一路”艺术交流范畴下的重要成果，在此，我谨代表中国国家画院表示热烈的祝贺！
我相信“凤凰艺术年展”与凤凰古镇将相互辉映，以艺术的光芒照亮世界！
安特·格利博达
欧洲科学、艺术与人文学院副院长
凤凰之地珠玑荟萃近年来，在经济和社会蓬勃发展的同时，中国在艺术方面也发生了令人瞠目的巨大变化，其速度之快在人类历史上是前所未有的。在不同的文化和艺术领域，无论创作的规模还是质量都颇为惊人。人们逐渐发现艺术在当今中国社会中的重要性。而在不久以前，中国还更多注意物质财富的积累，而忽略了文化艺术的地位。
艺术领域的变化在作品的内容和质量上都有所体现，从诸多的画廊、美术馆和艺术中心所展出的作品中可以看出，当今的中国社会对艺术创作采取了更加开放的态度。在大众日常生活中和各种公共空间里，艺术作品随处可见，艺术已经成为公共生活中一个不可或缺的组成部分。
这些艺术创作颇具规模，多样而新颖，表现出深厚的社会根源。深刻的社会变化毫不奇怪地发生在各种艺术门类上，如绘画、雕塑、表演、摄影和新媒体。
这里所指的艺术的概念是超过了中国传统理解的。在中国传统的艺术观念中，只有绘画享有过唯我独尊的地位。但是近年来，各种艺术流派层出不穷，极大地改变了中国人心目中对绘画的固有观念，而让其他丰富多彩的艺术表现形式也获得了应有的地位，尤其是新媒体、观念艺术和许多令人耳目一新的综合艺术，甚至还包括街头艺术和环境艺术，它们的出现为我们提供了中国当今艺术创作的新视阈。
显而易见的是，近20年来，中国无论是在艺术家的数量还是在艺术创作的规模上都有了长足的发展，而且最近又在积极地进行从量向质的转化，这为中国艺术走向世界舞台和世界艺术市场创造了条件。
实际上我们看到的是一种艺术创作热，在极短的时间内就让全球的艺术界对中国的艺术创作刮目相看。中国新一代的艺术家，包括画家、雕塑家、摄影家、影像艺术家和新媒体艺术家，都随着新的科学技术手段的出现而不断脱颖而出。
他们的集中涌现，促生了大量的新美术馆、公立或私立画廊的诞生。而这些机构的出现，又反过来促进了高质量的艺术品的产生，通过竞争，优胜劣汰，同时也吸引了越来越多的观众。所有这一切都是艺术发展必经的阶段。从某种意义上来说，这可以和美国20世纪六七十年代的艺术界相比。当时的美国也是涌现了大量的各式各样的美术馆，以及私人、企业或公立画廊。其影响之大，甚至造成了市场和艺术家群体的迁移。众多艺术家，尤其是欧洲艺术家，蜂拥涌向美洲，把那里当成全球艺术界的黄金宝地。而美国政府也通过税收方面的优惠政策，直接推动了艺术产业的发展，不仅大量免税进口艺术品，还对艺术方面的投资实行减税。
这些措施起到了立竿见影的效果，美国一度取代了欧洲长期以来在艺术界的至尊地位，并且很长一段时间内唯我独大，其地位直到近年中国在艺术方面悄然崛起并对艺术创作大力支持后，才稍被撼动。
由此，艺术创作成为了一个真正的文化产业，得到大学、艺术院校、美术馆和大量各类画廊的支持，也得到了政府财政和企业的扶持，进而促成了在诸如造型艺术、音乐、戏剧、文学和环境等方面的艺术创造的多样化。这种蓬勃发展的局面激发了新的艺术形式的产生，连接艺术和科技，并促成了当代艺术创作的全面发展。
以我的拙见，今天的“凤凰艺术年展”，正是一座历史文化古城新追求的见证。一方面凤凰古城自身凝聚了千百年的中国建筑、都市、艺术和社会的文明，同时它又是一个真正巨大的博物馆，湖南省的旅游中心，每年吸引着五六百万游客。凤凰正希图通过对中国和世界当代艺术的展现而为自己增添新的蕴涵，使这座美丽迷人的古城在文化方面更上一个台阶。
在此我们可以领会一个企业家的远见卓识，叶文智先生希望通过对中国和国际艺术的同步展现，使其在城市的不同角落取得共鸣共振的效果。应邀而来的众多知名艺术家也多在中国或世界范围内，以其创作的新意而为人所注目。
此次展览的目的在于向公众介绍各个艺术表现形式，包括绘画、雕塑、影像、新媒体和观念装置艺术。在不同展区都会组织专题介绍，就一个主题进行类乎“展中展”的活动。
从策展者的角度来看，展览的指导思想是在众多的艺术领域当中展示艺术表现的丰富多彩。重点突出其艺术内涵的强烈和代表性。把这些内容分散到城市的各个角落，各个公立或私立艺术机构，给重要的艺术家以充分的空间，造成极大的文化和艺术效果。突出某些艺术家，帮助他们展出大量作品，能使展览更有力度。事实上，某些展览的确像是个展、展中展，甚至是某位重要艺术家的简短的回顾展，让公众对这位艺术家的创作活动、艺术倾向，乃至个人艺术探索有更为深入的了解。艺术和艺术实验如今影响了城市生活的方方面面，如此把当代艺术注入到一座古城的机体当中，应当会取得一种聚合古今的作用。或者说，高品质的艺术可以渗透到不同时代，并和谐地融入到今天的城市，与其完美共处，进而成为一个有机的整体。不要忘记，某些时候，混融可以起到激励的效果。通过感官的观察，可以充分表达个性，在宽阔的场地上表现人生，无论是物质领域还是精神领域，个人的还是公众的，现实生活的还是人生梦幻的。
聚集19位国际知名艺术家的“凤凰艺术年展”具有极大的意义。展览的组委会主任是我的同仁、中国国家画院副院长张晓凌先生，他与我同是欧洲科学、艺术和人文学院的院士，我们一起参与了部分参展人的遴选。鉴于他丰富的经验和艺术欣赏禀赋，以及在当代艺术领域的权威地位，我们完全有理由相信他选中的艺术家和作品的质量。参与评选的还有其他一些著名专家和教授、艺术史学家，例如孙津、高天民、高千惠、陈明、朱其等。因为他们的参与，许多不同艺术倾向的艺术家得以表现他们的源流、情感和艺术活动的变迁。他们的作品深刻、独特、震撼，充分地体现了人生的经验和美学的体验。
在这次入选的中国艺术家当中，首先值得谈起的是大家都熟知的画家和教授、中央美术学院前院长靳尚谊。他在中国艺术界享有极高的地位，其众多油画作品（如年的《十二月会议》，年的《鲁迅》等）早已广为人知。这些有力而传神的作品，见证了中国从动荡年代发展成一个先进时代的过程，表现了新时代下崭新的、真实而自主的审美观的存在，以及对历史人物深入剖析其情感和心灵的敏锐的目光。
靳尚谊的作品能够捕捉到人物内在的情感，反映的是一个时代的旋律。它们都经过深思熟虑，绝不是信手拈来的；它们都经过了对人物心灵反复、细致的分析，每个人物都有深刻的内涵、独特的个性和个人生存的尊严。例如《塔吉克新娘》（年）、《年轻女歌手》（年）、《黄宾虹》（年）等。
殷阳是中国新一代最重要的艺术家之一。从一开始，他就致力于把感情融入作品，追求表现民族传统中人类灵魂深刻的精神力量。他的作品中着重体现的是井下作业的矿工生活，他们有着原始的苦痛和活力。这些内容是有超越时空的价值的。生活的苦难和生存的艰辛，画家都通过自己的亲身经历来演绎。他通过艺术的滤镜，把人道主义投射到自己曾经亲自见证的磨难上。这些处于过去和未来之间的矿工，这些永远为共同的命运联系在一起的人们，与公众分享他们的创伤、秘密和与大家相同的历史。但同时他们又是骄傲的永不屈服的人，有他们井下人的尊严，不屈从于命运的安排。他们表现的力量是巨大的，他们把作品带入了一个奇特的造型体验，造就了一个天才的画家，令其跻身于当代最优秀的艺术家行列。
参展的中国艺术家中还有擅长表现重大历史题材的唐勇力，以传统水墨和宣纸表现细腻感受并独具魅力的田黎明等。另外，刘赦细腻的水墨风景当中，也浸透着同样的力度。当然，我们也不能不提吴为山历史题材的雕塑，以及另一位雕塑家王艺的丰富的想象力。
来自国外的艺术家中，瑞士女艺术家弗朗西斯卡·梅格特是大家所熟悉的，她在新媒体方面的成就有目共睹。她的艺术观对颜色的观照是处于梦幻和艺术表现之间的。她对身体和梦幻之间关系的实验性观照，把物放置在其“置换自我”当中。这赋予她的作品些许神秘主义色彩，其艺术直接触及人性。
梅格特的艺术无疑和学院派南辕北辙。其装置中显示出精湛的技艺，展示的画面力度超群，接踵而来的多维空间却表现得极其统一。其实，她是置换了画面的物性，以扩展其创作观念。自然，数码技术的出现为她提供了新的舞台。重要的是，梅格特的作品交流和互动的性质，给不同文化之间的对话开辟了新的渠道。
卢森堡艺术家亚瑟·荣格给我们展现的是艺术经验与生活之间象征主义的关系，他的作品给我们全新的审美体验。
荣格以其简单而通俗易懂的手法展示其创作中的秘密，让观众轻而易举地进入到创作的各个环节，触及艺术的活动及其激动人心的本质。这种做法不无风险，但是荣格显然是知难而进，有意把焊枪放置在展览的中心，通过融合酸剂和火焰的作用，呈现形状和材料的转化，让大家看到铜板表面如何在和墨汁、画粉等化学反应中变化，形成一种超乎寻常的体验，一个具有魔力的艺术品。早在20世纪70年代，具有世界影响的艺术泰斗、20世纪最重要的法国艺术评论家之一米歇尔·塔皮埃，就曾认识到了荣格的艺术活动的意义，并发表了介绍他的专著。
荣格通过其创作表现美和自由，表达纯真而诗意的审美感受，作品呈现一种开放的姿态。他出现在“凤凰艺术年展”的意义就在于此。此次参展的作品成熟而有力，他把自己的创作和丰富的想象力融入其他文化中，尤其是非洲和中国文化，并把它们拿来为己所用。他的作品有一种对周而复始历史的象征，是在时间维度上展开的活动，是将超验活动具象化的过程。他的画笔（焊枪）所创造出的具象或抽象的形状都保持着原生态的自由。他把非洲元素和中国元素叠加在一起，并加以适当的融合，使他的作品之间相互印证，同时反映着他的欧洲文化的根基。然而真正的艺术作品又是没有文明、根源和国籍的区别的，因为它同时反映出艺术的普世价值和它的独特性。
40年来，我一直对拉斐尔·卡诺加的创作活动及其作品钦佩之至。年，我在巴黎现代艺术馆策划过他的一个个展，以此彰显这位世界一流的艺术家作品的意义。我也曾在法国和德国为他举办过几次作品展，包括两个回顾展。这足以证明我对这位卓越的艺术家情有独钟。这位西班牙艺术家是当代抽象画最重要的人物之一。他表现的既有万物的虚无，也有深刻的原初认知。他用图形表现复杂的编码和解码过程，把形状的价值、符号的价值、构图的意义、用色的视觉力度融合成作品的根本涵义。虽然他被公认为顶级抽象大师、西班牙美术界泰斗，但他却在具象和抽象两个领域都建树颇丰。他的早期创作受他的老师迪亚兹（VasquezDiaz）的影响，而到了—年间，又经历了新写实派。年，他用极简的手法创作了一幅极具魅力的西班牙国王画像，展览于马德里圣费尔南多皇家美术学院美术馆。
卡诺加的创作呈现阶段性，因为他从没停止过探索和实验，并一直表现出极大的创作活力。当然，他所处的环境和他自身心灵的敏感也是重要的因素。正是因为这些原因，使他的画作能够在观众的心中引起共鸣。他的画作上铺陈的色彩折射出艺术家自身和作品之间的关系，乃至他心灵的状态。他不同时期的作品一直具有极其简洁的特性，有极强的质感、超验的符号，同时也是他的颜色的真正统一所在。他的画幅越大，意义也就越大，颜色和空白之间似乎表现着语言的缺憾。线条的不规则，虚实的交替，好像未尽的言语，任由空白留给观者更大的思考空间。
这是作为谜语的艺术！
最后要介绍的是原籍意大利撒丁岛的法国艺术家莫洛·科尔达。他是雕塑家，但同样擅长绘画。这在过去的艺术家中很普通，现在却很少见了。如今观念艺术和反常规思维取代了理性和艺术中的真正研究精神。
在创作生涯中，科尔达似乎按部就班地逐一处理了他关心的题材，并且直到把它们的方方面面都表露无遗为止。他在生活的迷宫中寻找光明，通过把画面一步步简化，只剩下一条直线或一个弧形，形成形状的反语。他遵从心灵的灵感，而又不排斥思考改变的中间线条。但总的指导思想即使不直接表现，即使透过缠绵和模糊，仍不失为放开的各个元素的粘合物，把具象紧紧连接在一起。
浇筑一个青铜物件，就像一个学习过程，好像咿呀学语，之后才敢去处理不锈钢或是大理石。物件虽然各不相同，却都遵从统一的逻辑，前者预示着后者，水到渠成。
科尔达从没有满足于已经找到的坦途，他很现实地听从自己的兴趣。开始时是极端现实主义或者超现实，后来是纯粹的写实，通过巨大的形体，压制着周边，赋予它们升力和张力，令其震颤。其作品的结构形态相对完整、简洁，线条从繁复到具体甚至极简，但都经过成熟的思考，令其在画面上错落有致，互为补充并达到稳定。当然有时也不免有堆砌之嫌。无论是通过质感还是强度，他都能加深所用材料的内在特性，结构性极强，耐人寻味。即使是趋于普通和一般的雕塑表面的材料，他仍能通过焊接形成统一的整体，令其富于变化。
他的作品是独具一格的，他把我们带入了一个意识和思维的禁区。科尔达创造的孤独世界是无人能企及的。
可以说，这次入选的参展艺术家和作品都是超群的。让我们在凤凰古城大街小巷的和谐气氛中体会悸动的艺术感受。相信我们的心灵一定会在湖南这块神奇之地受到震撼。
叶红专
中共湘西州委书记
唱响神秘湘西?对话中西艺术湘西州历史文化厚重，民族风情浓郁，山水风光旖旎，自然资源丰富，千百年来吸引了无数文人骚客在这片神奇的热土上吟咏歌唱、挥毫泼墨，抒发胸臆，留下了很多精美的诗画文章。特别是被新西兰著名作家路易·艾黎称赞为“中国最美丽的小城”的凤凰古城，引来了更多风流雅士，他们用歌声中的凤凰、镜头里的凤凰、笔墨下的凤凰，让凤凰走向了世界，让世界爱上了凤凰，为唱响“神秘湘西·天下凤凰”生态文化旅游品牌发挥了积极作用。
为献礼湘西州成立60周年，“凤凰艺术年展”组委会精心策划了“凤凰艺术年展”这一国际性艺术展览活动，并推出了一本精美的画册。画册涵盖了国画、油画、雕塑、玻璃艺术和现代影像艺术等多个艺术门类，图文并茂地展现了靳尚谊、唐勇力、田黎明等国内知名艺术家，以及拉斐尔·卡诺加、朱塞佩·莫迪卡、莫洛·科尔达等欧洲知名艺术家的精品力作，充分体现了当代画家和艺术家扎根生活、扎根人民的艺术思想，以及为时代讴歌、为人民抒怀的创作导向，让人们感受到一种至真、至善、至美的艺术魅力和美学熏陶。
欣逢盛世，文运必兴。当前，湘西州万各族群众正奋力决战决胜脱贫攻坚，全力冲刺全面小康，按照全域生态、全域文化、全域旅游、全域康健的发展方向，努力把湘西州打造成融自然山水大花园、民族风情大观园、绿色产品大庄园、休闲旅游大乐园、和谐宜居大家园于一体的国内外知名生态文化公园，建设绿色湘西、文化湘西、开放湘西、和谐湘西，打造宜居、宜业、宜游、宜养的武陵胜境。
这是一个开创伟大事业和风云际会的时代，既需要伟大的文明，也孕育着伟大的文明，文化艺术的作用不可替代。“凤凰艺术年展”不仅传递了中外艺术家们热爱和平、包容和谐的美好愿望，而且连通了湘西和世界艺术的对话，让世界的目光投向湘西。湘西人有信心和决心把家乡建设得比诗还美，比画还俏，把凤凰古城打造成与爱丁堡、威尼斯齐名的国际艺术小镇，让凤凰乃至湘西的街巷处处都弥漫着艺术的气息和浪漫的情调。同时也期盼中外各界友人一如既往地关心支持湘西州的建设和发展，加强友好交往，共创美好明天。
叶文智
凤凰古城文化旅游投资股份有限公司董事长
花发千山道路香年11月29日，在“思慕百年清源暨第七届世界围棋巅峰对决”的虹桥晚宴上，聂卫平、武宫正树、曹薰铉等30多位中、日、韩世界围棋大师齐聚一堂，觥筹交错之际，陪同唐韦星前来出战的唐妈妈给我讲了一个十年前的故事：5年，第二届世界围棋巅峰对决赛，当时12岁的唐韦星是业余五段，作为业余棋手由他的爸爸陪着在南方长城的台阶上参加业余组比赛。当时有记者问唐韦星的愿望，12岁的孩子手指城楼上正在迎战李昌镐的常昊，头都不抬地说：“打败他！”十年磨一剑，怀揣这个梦想，唐韦星用十年时间从业余五段走到职业九段，成为了那一届巅峰对决的主角。临长城以慕清源，执黑白以战沱江，他用十年时间完成了职业登顶的梦想。
3年，在湘西，在凤凰，在南方长城脚下，我们划出纵横，以地作棋盘，用武童为子，演绎了形式特别的棋行大地。14年来，我们在方圆天地间追踪千年棋脉，在枰声局影中写下岁月章回，让围棋、武术、苗鼓、音乐、雕塑、评书在此交融。七届世界围棋巅峰对决到思慕百年清源，14年，我们让文脉在山岭上绵延，让人棋在天地间交融，使无数棋迷踏上了前往凤凰的围棋朝圣之路。14年，我们尝到了坚守的滋味，我们感受到了文化的力量。
年，我们斥资1.8亿元，将文学名著《边城》改编成实景演出在凤凰古城上演。许多久违的湘西民俗，花轿、油纸伞、拉拉渡、傩戏和西兰卡普被搬上舞台，在独特的森林剧场，人们看见了湘西的山水，聆听了湘西的声音，感受到了湘西的女人和汉子的魅力。
16年前，我和我的团队走进凤凰。16年弹指，一群人和一座城，我们用歌声中的凤凰、笔墨下的凤凰、镜头里的凤凰、棋行大地、天下凤凰聚凤凰等多种手法，实现了现代版的凤凰涅槃。
年，躬逢湘西州成立60周年，“凤凰艺术年展”扬帆启航。感谢张晓凌先生和他的优秀团队，感谢安特·格利博达、高千惠、孙津、高天民、朱其、陈明等各位评审委员会委员，感谢参加本届“凤凰艺术年展”的各位杰出艺术家，感谢大家对凤凰的厚爱，把这么多宝贵的艺术创作带到了凤凰，让这座中国最美的小城弥漫开艺术的芬芳。
凤凰古城始建于唐垂拱二年()，千百年来，苗汉文化在此交互繁荣、生生不息。“凤凰艺术年展”“凤凰艺术奖”“凤凰艺术论坛”三大艺术主题活动将从年开始落户凤凰，我们期待以凤凰年的历史为画卷，为世界的艺术家和艺术爱好者打造一个交流共享的艺术平台，让更多的人在这里实现艺术的梦想。未来我们将逐渐形成以美术馆、艺术家工作区、艺术品仓储、艺术品及艺术衍生品交易、艺术金融、艺术小镇为核心的艺术产业链，建立独特的凤凰艺术产业模式，把凤凰古城打造成著名的国际性艺术小镇与文化高地，力争使“凤凰艺术年展”达到“威尼斯双年展”“卡塞尔文献展”的知名度，为当代艺术的复兴与繁荣绘就浓墨重彩的时代篇章，实现凤凰的艺术涅槃。
凤凰这座小城诞生了陈师曾、黄永玉等许多知名的画家，这座小城的血液中流淌着绘画艺术的基因。我们曾用14年时间见证、参与、伴随并推动了中国围棋事业的复兴与繁荣，我们会以更长的时间和耐心去打磨凤凰的艺术之路。“桃李不言，下自成蹊”。唐韦星的梦想，我的梦想，我们大家的梦想，“凤凰艺术年展”会为更多的人创造梦想，也会帮助更多的人实现梦想。
《中国美术报》第84期专题
◆弘扬中国美术精神彰显中国美术气派
